Au travers des quelques lignes qui sont écrites en-dessous, on va interpeller le lecteur sur le spectacle enfants dans sa généralité. Et se poser des questions comme ou se situe la naissance de cet art dédié à la jeunesse. Existe-il depuis la nuit des temps ? Si le visiteur veut faire plus ample connaissance avec un redoutable magicien pour enfants, on lui conseil d’aller voir au-dessus. On dit redoutable car on apprécie ses spectacles enfants.

Spectacle enfants

Il existe plusieurs distinctions de spectacle enfants, on peut les ranger en plusieurs catégories. Ici on va aborder les principales, les plus visuels et laisser de côté les spectacles enfants de rue et de théâtre.

• Spectacle enfants de clown

  
  

  Les clowns et bouffons des plus anciennes traditions révèlent des analogies frappantes comme le masque, le maquillage, leur comportement et ils pratiquent la danse, l'acrobatie et sont musiciens pour les plus forts. Le clown a démarré comme personnage de théâtre. Vers le 18em siècle, il a quitté cet environnement pour aller jouer les solistes sur les tréteaux forains. On peut attribuer le début du clown traditionnel à l’Angleterre. Physiquement le clown ressemblait à un joker , c'est-à-dire le fou du roi avec un habit de couleur ou étaient fixés plusieurs grelots et un visage maquillé, presque stéréotypé, plus symbolique que franchement caricatural. Sa plus fameuse illustration est Grimaldi que l'on voit ici et que l’on mêle souvent à l’histoire du cirque. Le spectacle enfants de clown proprement dit n’a pas encore eu ses heures de gloire à cette époque, il faudra attendre le vingtième siècle.
  
  A la grande irritation des sociologues, on va appeler les premières années de ce siècle comme étant « belles ». Mais ces années qui tournent autour de 1900 offrent à son monde énormément d’attractions inédites dans le domaine de la science tant et si bien que le clown y est un peu noyé. C’est une poussière dans l’explosion du nouveau monde.
  On y voit en effet la première voiture sans cheval, la première lampe sans gaz et beaucoup d’autres choses inimaginables il y a de cela vingt ans en arrière.
  
  Mais contre cette civilisation s’industrialisant, le public a besoin malgré tout le besoin de s’émerveiller. Le clown est le premier à rire, on le rencontre dans le cirque maintenant ou les enfants accompagnés de leurs parents peuvent assister à une ébauche de spectacle enfants de clown.

  
  

• Spectacle enfants de magie

  
  

  Avec ce site, on a les deux pieds dedans, car le propriétaire est un magicien pour enfants chevronné qui intervient régulièrement pour le jeune public. A l’origine ne connaissant pas ce monde dans lequel il appartenait, l’homme préhistorique a développé plein de superstitions. Les phénomènes climatiques, la lumière du jour, l’obscurité de la nuit. Il lui a fallu inventer une série de rite pour sembler maitriser cet inconnu. Ce fut le point de départ de la magie. Il existe des écrits datant des égyptiens racontant ce qu’un sorcier pouvait faire avec une statue en cire. Plus précisément elle se transformait en crocodile. Un magicien pouvait redonner vie à des animaux dont on vient de couper la tête.
  
  Le plus vieil accessoire truqué date de plusieurs siècle avant Jésus-Christ. Il s’agit d’un récipient du quelle peut sortir deux liquide dont on peut régler le débit. Arrêter l’un par exemple juste en obstruant un trou. Les grecs et romains très friands de jeux eurent leurs spectacle enfants de magie ou plus précisément des arts magiques en extérieur. Aux quel pouvait y assister le jeune public mêlé aux grandes personnes. Le moyen-âge porta un petit coup d’arrêt à la magie car les escamoteurs y était quelquefois suspecter d’hérésie dans un occident médiéval submergé par un océan de légendes et de sorcellerie.
  
  Plusieurs escamoteurs ont laissé des traces, certains ont finis sur le gibet tellement ils avaient une vie décalée. Le tour de magie de l’époque était celui des muscades et des gobelets, pendant ce temps des compères pouvaient faire les poches des badauds. Abandonnant progressivement toutes références à la sorcellerie, les escamoteurs se qualifier homme de science et suivant la voie de certains aux siècles dernier, ils se présentèrent dans les théâtres ce qui avait l’intéressant avantage de leur assurer une recette fixe et leur permettait de se produire en toutes saison. Se mettant à l’abri des contraintes.
  
  

  
  
  

• Spectacle enfants de marionnettes

  
  

  Deux comportement s’oppose, celui des marionnettes à gaine et l’autre à fil. Leurs identités historiques et sociale dans le théâtre italien cultivé ou populaire, il est bon de
  prendre le public comme référence. A qui s'adressaient un spectacle enfants de marionnettes, aux différentes époques, casteliers et manipulateurs ? Pour quel type de public ces acteurs de bois et de chiffons ont-ils joué, chanté, dansé et crié au cours des siècles ? En définitive, quelle conception les manipulateurs ont-ils de leur art pour servir, exprimer et interpréter leur public ? Soumis depuis toujours aux lois inflexibles de la recette, ne pouvant  comme le grand théâtre  se permettre  au nom de l'Art d'aller à contre-courant, les manipulateurs ont dû, pour vivre et survivre, tenir compte des goûts, des exigences et des mentalités de leur public en spectacle pour enfants de marionnettes. Ils ont dû offrir un service qui réponde à l'attente, consciente ou non, explicite ou non, du public, grâce à une sensibilité aiguisée par les nécessités élémentaires de la subsistance matérielle.
  
  Reste à savoir comment ce rapport avec le public s'est développé. Par une soumission passive à la demande extérieure, ou par une interprétation des sentiments sous-jacents, inexprimés, pourtant vifs et pressants ? Il me semble que plus d'une fois, et à des époques différentes, les marionnettistes (principalement les burattinai) ne se sont pas contentés de suivre le goût du jour, superficiel et apparemment dominant, mais ont su catalyser des sentiments plus ou moins secrets, interpréter la conscience profonde du public, non la mode.
  
  Comme les conteurs ambulants, les burattinai ont incontestablement œuvré à la transmission des sentiments populaires les plus profonds et les plus violents, en recourant à des modes de communication souvent «cryptiques», faciles à déchiffrer par le public auquel ils s'adressent, mais obscurs et ambigus pour les agents du pouvoir, tout comme pour nous, aujourd'hui, en spectacle pour enfants de marionnettes le déchiffrage de leur contenu moral, social, politique même, est souvent difficile sous les masques imposés par la convention ou la nécessité. On ne saurait accuser d'hypocrisie ou de manque de courage les conteurs ambulants et les manipulateurs de marionnettes qui ont eu recours à ces artifices, puisque d'un côté le message était clairement perçu par ceux qui devaient, et voulaient, l'entendre et que, de l'autre, ces «maîtres de la place publique» étaient exposés sans défense à la répression du pouvoir.
  

  En se basant sur le type de public et sur le mode d'appréciation on arrive à identifier trois grands courants dans la tradition italienne du théâtre d'animation, du spectacle pour enfants de marionnettes, du moins si on se réfère à un espace chronologique documenté de façon relativement étendue et suffisamment fiable. Ces veines sont : les marionnettes à gaine (burattini); le théâtre de marionnettes à fils (marionette); le théâtre des pupi.En ce qui concerne la nature du public, il est notoire que les marionnettes à gaine et le théâtre des pupi étaient destinés à divertir un public populaire, tandis que le théâtre de marionnettes à fils s'adressait au public aristocratique et bourgeois. D'autre part, en termes de répartition géographique, on constate une meilleure implantation des marionnettes à gaine et des marionnettes à fils dans la partie septentrionale et centrale de l'Italie (jusqu'à Naples), tandis que le théâtre des pupi se situe plutôt dans le Sud et en Sicile. Singulièrement, on ne trouve aucune trace de théâtres d'animation de quelque type que ce soit en Sardaigne.